Entre la pratique de l’art, de la recherche, de l’édition et de la programmation, Mathieu Kleyebe Abonnenc explore des domaines négligés par l'histoire (post)coloniale. Son oeuvre marquée par une diversité de médias aborde l’oubli, l’exploitation ainsi que la violence des récits officiels et des archives. L’artiste, qui s’inspire des sciences sociales et naturelles, produit ainsi de nouveaux récits, entre témoignage et fiction.

Pour sa nouvelle installation sonore, réalisée en partenariat avec Thomas Tilly, il prend pour point de départ l’oeuvre de l’auteur guyanais Wilson Harris et son texte The Music of Living Landscapes. Tel un déchiffrage de l’alphabet évoqué par Harris, l'exposition In the Womb of the Glass Ship propose une compréhension subjective et sensorielle des savoirs, des identités et du langage.

L'exposition est co-produite avec le Centre d’Art Contemporain d’Ivry, Le Crédac (FR) où elle sera présentée en 2023.

Wilson Harris & The Music of Living Landscapes
" L'œuvre de l'écrivain guyanais Wilson Harris (1921-2018), a pris une importance fondamentale dans les orientations thématiques, formelles et conceptuelles de mon travail plastique ces dernières années. Depuis 2018, j'ai pu intervenir (Towards a Vanguard Journalism, Dakar Biennale, 2018), concevoir des événements (The Secret Ladder, Musée du Quai Branly, 2018 and The Music of Living Landscapes, Lafayette Anticipation, 2018), des expositions (Palais du Paon, Musée départemental d'art contemporain, Rochechouart, 2018) ou des œuvres, en abordant l'œuvre de Wilson Harris." - Mathieu Kleyebe Abonnenc

Wilson Harris a d'abord été géomètre et hydrographe pendant 17 ans avant de se consacrer pleinement à la littérature. S'il quitte la Guyane pour l'Angleterre à l'âge de 38 ans pour ne jamais revenir, ces années d'errance sur les fleuves de Guyane jusqu'aux profondeurs des forêts amazoniennes le marqueront profondément et donneront les orientations formelles et conceptuelles de ses romans et textes théoriques.

Tout au long de son œuvre, Wilson Harris s'est attaché à interroger les traditions philosophiques et littéraires caribéennes, tout en s'appliquant à construire un imaginaire propre à la zone géographique du Bouclier guyanais, qui s'étend de la Guyane à la Guyane dite française, en passant par le Suriname.

Biographie

Mathieu Kleyebe Abonnenc vit et travaille à Sète (FR). Sa démarche multiforme se caractérise par des projets artistiques, la recherche, le commissariat d’exposition et la programmation de films et explore des domaines négligés par l’histoire coloniale et postcoloniale. L’absence, la hantise, la violence et leurs représentations sont autant de thèmes abordés dans le travail de l’artiste. Ce dernier procède par extraction et excavation et s’attache à réinscrire dans l’histoire collective, des personnalités et des matériaux culturels réduits au silence. Mathieu Kleyebe Abonnenc collabore avec des acteur.ices issu.e.s de divers champs disciplinaires et intègre la production de dessins, de films, de diaporamas et de dispositifs discursifs. Son oeuvre se dessine plus particulièrement en termes de questionnements, de tissages d’appartenances et de réflexions sur le rôle des images dans la formation des identités.

Parmi ses expositions personnelles récentes, on peut citer Gods Moving in Places. The Day Reader à l’IFA (Berlin, 2022), The Music of Living Landscapes à Kestner Gesellschaft (Hanovre, 2022), Le palais du Paon au Musée départemental d’art contemporain (Rochechouart, 2018), Concerning Solitude à la Fondation Jumex (Mexico, 2018), Maintenir la distance, à Guyane Art Factory (Cayenne, 2017), Mefloquine Dreams au MMK (Francfort, 2016), Songs For a Mad King, à la Kunsthalle (Bâle, 2013), Préface à des fusils pour Banta, à Gasworks (Londres, 2011). Parmi ses expositions collectives récentes, Le déracinement - On Diasporic Imaginations au Z33 (Hasselt, 2021), Rencontres Photographiques de Guyane ( St-Laurent du Maroni, 2019), Que fût 1848 ? , Frac Nord Pas-de-Calais (Dunkerque, 2018), Stories of Almost Everyone au Hammer Museum (Los Angeles, 2018), Jiwa, Biennale de Jakarta (2017), Personne et les autres, Pavillon belge, 56e Biennale de Venise - Tous les futurs du monde, (2015), Leiris&Co, Centre Pompidou- Metz, (2015), la 8e Biennale de Berlin (2014). Il a été résident à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis en 2016-2017, et artiste invité au DAAD, Berlin pour 2019. Il est actuellement doctorant à l’EDESTA- Paris8. Il écrit et coédite également des livres avec la maison d’édition B42.

Images: Wacapou, le cimetière, 2017 Lambda print, 180x120cm ; Theoria Musicae, 1492, Franchino Gaffurio. Courtoisie de l'artiste